Introdução à poesia clássica japonesa

Uma das características mais eminentes e evidentes da poesia japonesa é a sua brevidade de expressão, ou seja, a sua concisão verbal. Esta característica deriva do próprio tecido fonético da língua japonesa, tecido esse formado por poucas vogais e ditongos, isto fez com que o “pequeno” soasse “melhor” e, logo, mais poderoso. A evolução intrínseca da literatura e da própria língua nas sublimes cortes de Nara e Kyōto, num ambiente de requinte artístico ajudaram a reforçar esta ideia. Para além disso, a poesia servia também como uma forma de comunicação que, juntamente com o senso de decoração e ostentação das cortes, proporcionou o ambiente necessário para a criação da tradicional uta 歌 também conhecido por waka 和歌 que significa literalmente “canção", o poema de trinta e uma sílabas que está no fundação virtual de toda a poesia japonesa entre 850 e 1900. Este tipo de poema possui várias particularidades, nomeadamente no campo da fonética onde encontramos fortes aliterações internas assim como assonâncias. No campo do sentido, o conceito estético kakekotoba かけことば, designa uma figura retórica através da qual uma palavra encerra uma multiplicidade de sentidos nas palavras homónimas, abrindo assim o leque de possibilidades da leitura. No tecido poético intrínseco, recorrer a imagens concretas é uma via primordial de expressão da poesia clássica japonesa. Neste ponto, e fazendo uma leitura comparatista, a poesia japonesa distingue-se da poesia europeia. Se estamos à procura dos grandiosos monólogos sentimentais de Hamlet, não vamos certamente virar as nossas atenções para a poesia clássica japonesa. Isto porque o waka deste período procura a singularidade imagética da realidade, a cristalização de um momento fugaz, a retenção do instante.

「世の中を何にたとえむ朝ぼらけ漕ぎ行く舟の跡の白波」[1]
“A nossa vida neste mundo
A que devemos compará-la?
É como um barco alinhado na pausa do dia,
Sem deixar rastro.”[2]

É esta noção de imagem, que, por exemplo vemos neste poema de Sami Mansei, da antologia Manyoshu. Aqui, ele consegue captar a noção de precariedade e temporalidade através de elementos pictóricos. É curioso verificar que este tipo de poesia que na Europa se veio afirmando essencialmente no período naturalista e até simbolista, foi explorado nos primórdios da história da literatura em terras nipónicas.
Claro que isto não significa que exista uma uniformidade em relação a um período tão extenso e abrangente como o é o período clássico do Japão (794-1185). De ano para ano, a literatura sofreu várias mutações. Estes são, contudo, em traços muito gerais, os temas dominantes do estudo literário da poesia clássica do Japão.

[1] Sami Mansei, “Manyoshu” 万葉集 (Colectânea de Dez Mil Folhas) primeira colectânea de antologia de poesia clássica do Japão.
[2] Todas as Traduções são feitas por mim com o apoio do livro Tradicional Japanese Poetry e com a ajuda do meu professor de japonês Prof. Dr. Tsuyoshi Takamatsu.

Sara F. Costa

Shusaku Endo 遠藤 周作

Uma Vida de Jesus

Esta vida de Jesus, apresentada pelo autor católico Japonês Shusaku Endo, não é um roteiro dos lugares sagrados por onde Cristo deambulou e pregou a palavra de Seu Pai, nem tão pouco uma viagem escrita que nos revele informações secretas nunca antes afloradas. Endo segue os passos das Sagradas Escrituras usando-as como fio condutor da história mais misteriosa de todos os tempos, história essa que lhe estimula o desassossego a partir do qual o autor relata os eventos que teceram a vida de Jesus, tal qual eles são contados pelos quatro evangelistas, mas com a particularidade de tecer comentários pessoais à forma e ao conteúdo das quatro crónicas distintas (e até certo ponto desiguais) referentes ao Carpinteiro de Nazaré.

Menciono Jesus como um carpinteiro de Nazaré na medida em que Shusaku Endo defende a tese de que em vida, e apesar de reunir discípulos e seguidores da sua pessoa, Jesus ter enfrentado uma onda de animosidade, tanto da parte daqueles que o acompanhavam ocasionalmente, como da parte dos que caminhavam sempre a seu lado e se integravam no chamado grupo dos discípulos, aversão esta que terá desencadeado uma total descrença de que se trataria do tão aguardado Messias.

Nem seria esse o seu objectivo.Segundo Endo, apenas na morte poderia emergir a crença de que aquele não era um Homem vulgar e muito menos um louco. A sua missão não era agir politicamente contra o poder romano ou contra a tirania dos governantes locais entronizados. A Sua revolução era de outra natureza e nem o povo, nem os próprios discípulos estavam preparados para alcançar o que Jesus de facto buscava nos Homens. Só com o seu suplício, ao qual não resistiu por um momento que fosse e que aliás acolheu como se de um sopro de vida se tratasse, seria possível encontrar a salvação da humanidade.

Alguns homens iluminados pela brutalidade e pelo Amor que aquele acto sacrificial implicava, puderam transformar uma morte aparentemente inglória e sem significado, no momento de viragem da Humanidade. Esses embaixadores do Cristo iniciaram um périplo que dura até aos dias de hoje e que assenta em pressupostos questionáveis e louváveis em simultâneo. O testamento moral de Jesus terá sido profanado (as versões são demasiadas), algumas vezes mal interpretado ou interpretado da forma que mais convinha a um punhado de gente, no entanto, a maior verdade resiste, perdura e não deixa de ser a mais árdua de colocar em prática pelo Homem:

A capacidade de amar. Uma verdade que não é efectiva, não é absoluta, por ela há que saber lutar.Seja porque se acredita piamente no que aconteceu há dois mil anos naquele local, seja porque não acreditando, sentimo-nos impelidos a questionar o que moveu na realidade aquele Homem, esta é uma História actual e que deve ser revisitada sempre com renovado interesse.

Carla Milhazes

O nariz de Akutagawa 芥川龍之介

Uma das minhas resoluções de Ano Novo é terminar ou começar-e-terminar de ler todos aqueles livros que comprei e estão – aliás, estavam! - jogados pelos cantos.

Foi aí que descobri o tal nariz que o Kuni havia falado tão bem. O nariz é um dos Contos Fantásticos de Ryunosuke Akutagawa, famoso escritor japonês. Nasceu em 1892 e morreu aos 35 anos. Porque quis: ele se matou. É tão conceituado, que dá nome a um grande prêmio de literatura do Japão.


Mas voltando ao nariz, como diria Akutagawa, esse conto é muito divertido! Começa assim:

Em se tratando do nariz de Zenchi Naigu, não há pessoa em Ikeno'o que não o conheça. Tem mais ou menos quinze centímetros, começa acima do lábio superior e termina abaixo do queixo. Seu formato é constante da base à extremidade, sem alteração na grossura. É como uma grande lingüiça pendurada no meio do rosto.

Também adorei Sopa de cará. Mas assim como O nariz e todos os outros contos deste livro, acaba de repente. Dá vontade de saber mais, mas Akutagawa não conta. Por outro lado, faz a gente pensar, pensar, pensar... Vai ver era esse o objetivo dele. Não sei. Só sei que o texto é delicioso e que de cada história, a gente tira uma lição.

Seria correto afirmar que o protagonista da nossa história é um ser que veio ao mundo apenas para ser espezinhado, repelido, desdenhado? Um indivíduo sem nenhuma aspiração ou expectativa em relação à vida? Não, isso não seria correto. Goi cultivava, há uns cinco ou seis anos, uma predileção notável por algo chamado... sopa de cará.


Karina Almeida